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La vida del genial cineasta
El director, guionista y productor Stanley Kubrick nació en Nueva York el 26 de Julio de 1928, hijo de Jacques L. Kubrick y Gertrude Perveler. Su padre tuvo una gran influencia en él, era un médico que trabajaba en el barrio del Bronx. Su familia tenía un origen centroeuropea, su abuela era de ascendencia rumana y su abuelo era austro-húngaro. A los 12 años su padre le transmite su pasión por el ajedrez, del que es un consumado especialista y al que muchos atribuyen su meticulosidad y cerebralidad, y a los 13 años le regala una cámara fotográfica iniciando su pasión por la imagen; "Me enamoré de ese artilugio" confesó. Como casi todos los grandes genios, fue un mal estudiante, destacando tan solo en física. Sus padres intentaron incentivarlo mandándolo a California, residiendo en Pasadena junto a su tío materno, Martin Perverler, un personaje importante en su posterior carrera cinematográfica ya que le ayudaría a financiar sus primeros proyectos fílmicos. Pero Kubrick no se motivaba y se dedicaba a hacer fotos de sus profesores en actitudes extravagantes sobre todo de su profesor de literatura Aaron Traister, el cual le consiguió un contrato con la revista "Life". La prioridad de matrícula de los ex-combatientes y sus malas calificaciones le cierran el paso a los distintos "colleges", pero a los 17 años empezó a trabajar para la revista "Look"; su foto de portada de un vendedor de periódicos entristecido por la muerte del presidente Rooselvet dio la vuelta al mundo. Hasta los 21 años se dedicó a viajar por toda Norteamérica siendo uno de los fotógrafos más prestigiosos y mejor pagados.
Kubrick debutó como director cinematográfico con una serie de documentales rodados a comienzos de los años 50, los cortos “Day of the fight” (1951), “Flying Padre” (1951) y “The seafarers” (1953). Unos años antes, en 1947 con 18 años, se había casado con Toba Metz, dialoguista de la que se divorciaría en 1952. En estos años, Kubrick vivió de préstamos familiares y de torneos de ajedrez. Siempre fue descuidado en el vestir, odiaba conducir y se consideraba un buen "gourmet".
Su primer trabajo de ficción sería “Fear and Desire” (1953), un drama bélico de bajo presupuesto poco inspirado. Más tarde rodaría otro título menor en su brillante filmografía, “El beso del asesino” (Killer's Kiss) en 1955, un relato pulp de poco más de una hora.
En 1954 Kubrick se casó con la directora artística y bailarina austríaca Ruth Sobotka, quien aparece en “El beso del asesino” y se ocuparía de la dirección artística de “Atraco Perfecto” ( The Killing) en 1956, la primera gran obra de su esposo. En este film se aprecian algunas de las virtudes como autor del director neoyorquino, su meticulosidad y perfeccionismo enfermizo con los detalles, el realce visual en un intrincado proceder narrativo y un control total de todo el proceso artístico. Al margen de ello y con pronunciación principal en títulos posteriores, se distinguirá notablemente su carácter inconformista y esquivo, configurando películas polémicas y controvertidas.
En el año 1957 realiza “Senderos de gloria” (Paths of glory), película que adaptaba una novela de Humphrey Cobb,y que se convirtió en una de las cumbres del autor. Film antibélico que puso en contacto por primera vez al joven director con Kirk Douglas, quien demandaría la presencia de Kubrick para sustituir a Anthony Mann en “Espartaco” (1960), fenomenal peplum basado en la novela de Howard Fast. Por esta película, Stanley Kubrick recibiría una nominación a los Globos de Oro como mejor director, candidatura que volvería a lograr por “Lolita” (1962), adaptación de la obra homónima del ruso Vladimir Nobokov, quien también asumiría facetas de guionista, siendo nominado al Oscar por su trabajo.
Tras divorciarse de Sobotka en el año 1957, Kubrick contrajo matrimonio en 1958 con Susanne Christian, la cantante alemana que aparece en la inolvidable última escena de “Senderos de gloria”. Con esta actriz germana, llamada tras su matrimonio Christianne Kubrick, el autor estadounidense permanecería hasta su muerte. Exiliado voluntariamente en Inglaterra desde los años 60, Kubrick evito contactos con el exterior y se dedicó al desarrollo minucioso de cada proyecto, al control obsesivo de cada producción, incluyendo la distribución, los doblajes en diferentes países o la publicidad. Siempre tuvo fascinación por las nuevas tecnologías que, sin embargo no lo volvieron más productivo ni original.
El actor británico Peter Sellers protagonizaría otro memorable trabajo, “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú” (1964), una sátira sobre la guerra fría basada en la novela de Peter George. Kubrick sería nominado al Oscar como mejor director y mejor guionista, y la película también fue nominada, aunque no consiguió ninguna estatuilla.
Cuatro años después, Stanley Kubrick retornó a la pantalla con uno de sus proyectos más ambiciosos, “20001: Una odisea del espacio” (1968), una película co-escrita por el director y el escritor Arthur C. Clarke, que pivotaba en un relato de este último llamado “El Centinela”. El film maduraba las convenciones de la ciencia-ficción previa, ofertaba múltiples perspectivas en base a su cripticismo y establecía las bases estéticas de las futuras producciones del género. “2001” sería premiada con varias nominaciones a los Oscars. Kubrick ganaría el premio a los mejores efectos especiales y sería nominado como mejor director y mejor guión original junto a Clarke.
A partir de los años 70 la prolijidad de Stanley Kubrick en cada proyecto establecería que la aparición de sus películas se convirtiesen en todo un acontecimiento cultural. En “La naranja mecánica” ("A Clockwork orange") de 1971, Kubrick adaptaba una novela de Anthony Burgess y establecía una perspectiva sobre la violencia social con ramalazos de comedia negra y sátira. Con esta película se desató una polémica sobre la responsabilidad de las imágenes, Kubrick dio una declaración de principios: "No creo que una obra de arte tenga otra responsabilidad que la de ser una obra de arte". Pocos saben que éste film nunca estuvo prohibido en Argentina, su exhibición fue impedida por el propio Kubrick cuando se le informó que la censura local quería imponerle cortes. El film sería nominado al Oscar como mejor película, al igual que mejor dirección, guión y montaje. También recibiría una nominación como mejor director a los Globos de Oro, pero una vez más se quedaba sin ser condecorado con el premio.
Su siguiente trabajo nos llevó a la Inglaterra del siglo XVIII, adaptando a la pantalla una novela de William Makepeace Thackeray, “Barry Lindon” (1975). Kubrick recreó de manera espléndida el ambiente de la época, hecho que volvió a ser recompensado con varias candidaturas a los Oscar. Fueron galardonados por la Academia de Hollywood aspectos técnicos de la película, que supusieron un gran revés económico para su autor, como la dirección artística, vestuario, música o fotografía,.
En los años 80 Kubrick firmaría dos películas, “El resplandor” (1980), título de terror protagonizado por Jack Nicholson que trasladaba al cine la novela homónima de Stephen King, y “La chaqueta metálica” (Full Metal Jacket) en 1987, un film que volvía a recalcar sus postulados antibélicos, ahora desarrollando su acción en la Guerra del Vietnam. Kubrick sería nominado en la gala de los Oscars por esta última película al mejor guión.
Después de muchos años de reclusión, Kubrick, quien barajaba varios proyectos, entre ellos “A. I. Inteligencia Artificial”, un fim que después rodaría su admirador Steven Spielberg, terminó realizando “Eyes Wide Shut” (1999), un drama psicológico protagonizado por la pareja Tom Cruise-Nicole Kidman.
Este último film se estrenaría de manera póstuma, ya que Stanley Kubrick fallecería el 7 de marzo de 1999 en Inglaterra. Tenía 69 años.
